La musique et la danse contemporaine
A toutes les époques et dans tous les pays, l'homme a dansé. A l'origine, il dansait en l'honneur des dieux. Puis la danse s'est mise à exprimer les joies et les peines des êtres humains (guerres, amour...).
L'art du chorégraphe est d'inventer des pas de danse, des gestes qui expriment une émotion, racontent une histoire intimement lié à une musique.
Le compositeur fait jouer sa musique par des musiciens, le chorégraphe fait danser sa chorégraphie par des danseurs.
Depuis le 16eme siècle, compositeurs de musique et chorégraphes travaillent ensemble pour interpréter des histoires avec leur art.
Un ballet est la mise en scène de cette association de la musique et de la danse pour raconter une histoire.
"Le cygne" est une musique de Camille Saint Saens (1835-1921) composée en 1886 pour piano et violoncelle, on dit que c'est "un duo pour piano et violoncelle".
Nous pouvons jouer des musiques très anciennes car lors de leur composition, les œuvres musicales ont été écrites sur des partitions. On lit alors une partition et on joue la musique écrite sur un instrument.
Extrait de la partition "Le cygne" de Saint Saens:
Nous allons regarder deux interprétations chorégraphiques de cette composition musicale. Elles sont très differentes l'une de l'autre. La 1ere chorégraphie date de 1905, la 2eme chorégraphie date de 2011.
1ere chorégraphie:Extrait du ballet "La mort du cygne" Musique de Camille Saint saëns ("Le cygne"1886), chorégraphie de Michel Fokine (1905) dansé par Maya Plisetskaya en 1975.
Dans cet extrait nous voyons un ballet de danse classique: La danseuse porte une tenue conventionnelle, celle que tout le monde connait: Un bustier, un tutu (jupe de voile), un bustier, des chaussons de danse aussi appelés "pointes".
La chorégraphie est tout à fait classique mais d'un très haut niveau technique. Entre autre:
- Elle se déplace en pointes (Sur la pointe des pieds)
- Ses bras en position 2 (horizontale) nous font penser à des vagues ou à les les ailes déployées d'un cygne.
Sa représentation du cygne est celle d'un humain qui mimerait un cygne: (les bras, les jambes raides comme celles d'un oiseau).
2eme chorégraphie: Extrait du ballet "La mort du cygne" Musique de Camille Saint saëns ("Le cygne"1886), chorégraphie de Lil Buck (2011) dansée par lui même:
La tenue de Lil Buck est citadine: Il porte un sweat shirt, un jean et une paire de baskets.
Sa chorégraphie est largement inspirée du Jookin, danse hip-hop qu'il a inventée à Memphis aux USA.
Sa chorégraphie présente un cygne désarticulé.
En particulier, notez les moments ou il execute des ralentis. Cette façon d'alterner vitesse normale et ralentis dans sa choregraphie fait penser à certaines scènes du film "Matrix" réalisé par Andy et Lana Wachowski et sorti en 1999.
2-Deux chorégraphies composées sur la musique du " sacre du printemps"(1913) d'Igor Strawinsky (1882-1971)
En écrivant la musique, Igor Stravinsky a eu une vision:
"J'entrevis dans mon imagination le spectacle d'un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle, et observant la danse à la mort d'une jeune fille, qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps»
"Le sacre du printemps" composé en 1913 par Igor Strawinsky:
"Le sacre du printemps" est une musique de ballet jouée pour la 1ere fois en 1913.
Igor Strawinsky en 1913
Comparer la musique du "Sacre du printemps" composée en 1913 par Strawinsky avec la musique du film "Les dents de la mer" composée en 1975 par John Williams (compositeur de la musique de Star Wars)
Chorégraphie N°1 du "Sacre du printemps" (1913) chorégraphie de Vaslav Nijiinsky (1913):
Vaslav Nijiiksky en 1913
Vaslav Nijinski propose dans ce ballet une chorégraphie en totale opposition avec la tradition de la danse classique pour s'approcher de la vision de Strawinsky. Avec ce ballet, Nijiksky a ouvert la voie à la danse contemporaine:
- les pieds sont en-dedans, piétinent le sol, les poings serrés, les épaules voûtées. les danseurs sont penchés en avant et et font plus penser à des animaux, à des hommes préhistoriques qu à des êtres humains.
- Les danseuses, bien plus gracieuses, font penser à des poupées russes, des personnages sortis d'un univers pictural*.
- le port de tête oublié: la tête est souvent baissée ou penchée sur le coté.
Chorégraphie N°2 du "Sacre du printemps"(1913) chorégraphie de Pina Bausch (1975):
Pina Bausch en 1970
En regardant cette video, nous voyons des danseurs affolés, errants, pris de convulsions, de terreur, courant dans tous les sens.
Pina Bausch élabore ses chorégraphies, non en fonction des pas de la danse académique, mais en fonction des pulsions du corps humain.
Elle accorde une place importante à l'improvisation des danseurs.
Cette chorégraphie de Pina Bausch semble privilégier la démonstration du désordre, de la terreur: Quelle jeune fille va être sacrifiée ?
"Tenir le temps" (2015) chorégraphie de Rachid Ouramdane, musique de Jean Baptiste Julien (2015):
Rachid Ouramdane dit à propos de sa chorégraphie:
"Ce travail chorégraphique propose une accumulation de mouvements qui, au bord de la saturation et du lisible, montre la formidable capacité d’adaptation du corps dans des états de précipitation et de dépassement de soi."
" J’imagine des actions rythmées, très musicales, composées selon des effets de mouvements -dominos, d’avalanches, des effets boule-de-neige, des réactions en chaîne."
La musique est répétitive, elle est jouée par des synthétiseurs*
On entend tout d'abord une mélodie répétitive, puis une seconde mélodie plus variée apparait, puis enfin une mélodie jouée dans le grave.
Enfin, nous entendons plusieurs mélodies jouées ensembles (3) : C'est une polyphonie*
Extrait de "L'art de la fugue" (1745) de Jean Sebastien Bach (1685-1750), exemple d'une polyphonie
Combien de mélodies sont jouées ensembles dans cette polyphonie de bach ?
Exemple de synthétiseur: le Kingkorg:
La musique populaire d'aujourd'hui (Jul, Maitre Gims, stromae, etc...) est souvent uniquement jouée avec des synthétiseurs. Le premier tube de musique écrite pour un synthétiseur est "Oxygène" composé par Jean Michel Jarre en 1976:
0.0 8.0 18.45
Benjamin Millepied: Chorégraphe et réalisateur du clip de la musique "The weight of gold" (2013) du groupe "Forest Swords".
Benjamin Millepied filme la chorégraphie qu'il a réalisée, apportant une dimension supplémentaire à son oeuvre.
Danseur: Billy Barry
Que voit on dans ce clip ?
Billy Barry nous livre ici une danse intense sur les rives de la Mer Morte en Israël:
Le danseur sort de la mer. Il marche dans un endroit désertique, arrive dans ce qui semble être une maison abandonnée et se met à danser et parait alors souffrir. Puis, il quitte cet endroit, traverse une ville et repart dans la mer.
Qui est le personnage interprété par le danseur, un dieu venant de la mer, un extraterrestre ?
A travers cette video , chacun peut y mettre l'histoire qu'il veut.
Et la chorégraphie ?
Avec une gestuelle très souple et androgyne* qui peut parfois faire penser aux postures d'une déesse Hindoue, avec le danseur qui a les cheveux longs et un visage très fin, ce clip brouille les cartes entre masculinité et féminité, entre orient et occident.
La musique jouée par des synthétiseurs a elle aussi des accents orientaux. Elle nous plonge dans une atmosphère mystique*.
Sculpture du 14e siècle d'une déesse Hindoue: Shiva
Jiri Kykian "Six dances" (1986) chorégraphie composée sur une musique de Wolfgang Amadeus Mozart:
Androgyne: être humain dont l'apparence ne permet pas de savoir à quel sexe il/elle appartient.
Hindoue (Hindouisme): religion polythéiste pratiquée en Inde.
Un univers pictural: Un univers inspiré par le monde du dessin, de la bande dessinée.
mystique: En relation avec quelque chose qui relève du divin.
Un synthétiseur: c' est un instrument de musique électronique à clavier (comme le piano) capable de créer et de manipuler des sons.
Une polyphonie: Lorsque plusieurs mélodies sont jouées ensembles.