Le bruit est il de la musique ?
La musique est partout. Les premières constructions sonores des premiers hommes ont été faites avec des objets non musicaux.
1/ Paysages sonore
Les paysages sonores de la nature
Les "paysages sonores" sont la mémoire sonore d'une époque, d'un endroit, d'une faune.
Un "paysage sonore" est une musique concrète:
L'opérateur de son enregistre les sons et créé un paysage sonore sans apport sonore autre que ce qu'il entend.
Depuis l’âge de 11 ans, l'anglais Chris Watson enregistre les sons de la vie naturelle et animale.
Il travaille pour l’unité de production cinématographique de la société royale de protection des oiseaux ou pour la BBC. Il organise des installations sonores partout dans le monde.
"Ol-Olool-O» extrait de son album "Weather report" (2003) concentre quelques dix-huit minutes, quatorze heures de la vie du parc du Masaï Mara au Kenya.
Cet enregistrement pourrait faire penser à un plan séquence alors que
ce n'est pas le cas:
Cet enregistrement est un montage sonore qui a nécessité un travail
de montage et de mixage.
Un plan séquence: C'est une prise de son ou video unique sans montage.
Un montage sonore: Le fait d'assembler différentes prises de son, de les mixer pour créer une œuvre audio en lui donnant forme et cohérence .
Les paysages sonores des villes
Depuis quelques années, les bruits des villes intéressent de plus en plus les «anthropologues sonores », les « bruits » devenant, grâce à eux, des phénomènes sociaux, culturels, historiques.
Ecoutez ce paysage sonore, ou sommes nous ?
La musicologue Mylène Pardoen, archéologue de paysages sonores, a reconstitué l’ambiance sonore du quartier du Grand Châtelet à Paris, au XVIIIe siècle.
Présenté au salon de la valorisation en sciences humaines et sociales, à la Cité des sciences et de l’industrie, son projet associe historiens et spécialistes de la 3D.
Les paysages sonores des jeux videos
L'industrie du jeu video, quoique déjà bientôt quinquagénaire est toujours en plein développement.
Une des composante essentielle des jeux videos est le son: musique et paysage sonore.
Les personnes concevant les bruitages et les paysages sonores des jeux videos s'appellent des "Sound designer" :
Paysage sonore d'un vieux jeu video "Limbo", avec les images:
Un paysage sonore peut être musical.
Au milieu du XX ème siècle, le compositeur Edgard Varèse a créé une oeuvre musicale qu'il a appelée "Déserts":
"Désert" de Varèse (1954) est une oeuvre pour orchestre et bandes magnétiques sur laquelle figure des sons créés .
Une bande magnétique: c'est, entre autre, un support permettant l'enregistrement et la lecture d'informations sonore à l'aide d'un magnétophone .
C'est une oeuvre mixte, car elle est n'est pas exclusivement instrumentale.
La partition comporte des parties composées pour des instruments en alternance avec des parties de musique concrète constituée par des bruits urbains et d'usines enregistrés à Philadelphie puis mixés.
La musique concrète, c'est un style musique composée partiellement ou complètement avec des bruits.
2/ La musique Concrète
Depuis plusieurs siècles, les compositeurs de musique classique ajoutent parfois les bruits d' objets dans leurs compositions instrumentales.
Jean Cocteau, un écrivain Français du XXème siècle appelait ce procédé
des trompes l'oreille.
George Gershwin (1898-1937) "Un Américain à Paris" , poème symphonique, 1928.
Dans ce poème symphonique, le compositeur Américain George Gershwin utilise des klaxons de taxis parisiens qu'il avait d'ailleurs apportés à New York lors de la première de cette oeuvre en 1928.
Le poème symphonique est en général une œuvre pour orchestre en un seul mouvement.
Il est composé à partir d'un élément littéraire : poème, texte, légende, idée:, symbole, sentiment..
Erik Satie, un compositeur français mort en 1925 a utilisé différents objets dans la partition de "Parade", (1917) une oeuvre écrite pour un ballet:
Un autre compositeur Américain, John Cage (1912-1992) quant à lui, ajoute des objets dans un piano pour créer des oeuvres à l'atmosphère inimitable.
Ces objets ajoutés transforment le son de l'instrument pour créer des oeuvres à l'atmosphère si particulières.
Cet instrument transformé prend le nom de piano préparé.
La musique concrète a aussi été utilisée par des groupes de musique pop/rock comme l'utilisation qu'en fait le groupe Anglais Pink Floyd dans la chanson" Time" sortie sur l'album " The Dark side of the moon" en 1973:
Dans l'introduction instrumentale de cette chanson, nous entendons des bruits d'horloges, de réveils .
Avec ses ventes estimées à 45 millions d'exemplaires, "The dark side of the moon" est le 3eme album le plus vendu au monde.
3/ "City life" de Steve Reich
Steve Reich en 2008
Steve Reich est un compositeur Américain né à New York en 1936. C'est un des premiers compositeurs de musique classique à avoir été influencé par des musiques populaires (le Jazz) et par des musiques extra européennes.
"City life" a été créé en 1995. C'est une oeuvre musicale mixte: elle utilise des instruments traditionnels ainsi que des sons bruts ajoutés à cet ensemble instrumental.
Steve Reich : « nous pénétrons dans la vie agitée d’un quartier de New-York: Manhattan, où nous nous imprégnons de tous ces bruits de moteurs, de klaxons, de freins, d’alarmes, qui s’imposent à nos oreilles. »
"City life" est un paysage sonore subjectif de New York.
Steve Reich "City Life" 1995
5.45 9.34
Steve Reich inscrit cette œuvre dans sa période qu'il appelle documentariste:
"City life" est un documentaire musical en 5 mouvements de la vie à New York.
Nous avons écouté des extraits de 3 mouvements de cette oeuvre" Chek it out !", "Pile Driver/Alarm" et "It's Been a Honeymoon—Can't Take No Mo'
Cette oeuvre est un témoignage sonore subjectif illustrant l'agitation chronique de New York.
Extrait d'un documentaire sur Steve Reich en 1996:
Dans ce mouvement, plusieurs bruits enregistrés dans la ville de New York par Steve Reich sont utilisés avec des sampleurs:
- Une voix : "Check it out » (Entrez, venez voir !) (camelot de Manhattan essayant d'attirer le public à l'intérieur d'un commerce, d'une salle de spectacle).
- Des bruits de klaxons, de moteurs de voitures, claquement de portière , freins de bus et de métro, crissements de pneus, alarme d’antivol, carillon de métro.
La speech mélodie:
Le motif mélodie principal de ce mouvement est inspiré par l'inflexion de la voix enregistré dans New-York par Steve Reich ("Ckeck it out").
Cette façon de procéder s'appelle la speech mélodie : Manière d'élaborer une mélodie en suivant les inflexions de la voix parlé.
On retrouve cette façon créative dans la plupart des oeuvres vocales de Reich .
Extrait de l'acte trois de l'opéra "The Cave" composé par Steve Reich en 1993:
" The cave" est un opera-documentaire que Steve Reich a composé en collaboration avec sa femme, la vidéaste Beryl Korot.
Une représentation de " The cave"
Cet opéra a pour thème les écrits de l'ancien testament et plus précisément ceux autours du tombeau des patriarches.
C'est le seul endroit au monde qui est à la fois vénéré par les Juifs, les Musulmans et les Chrétiens.
Cet endroit se situe à Hébron en Israël.
Le tombeau des patriarches à Hébron en Israël
"The Cave"est divisé en trois actes. Dans chaque acte sont posées les mêmes questions à diférents groupes de personnes: Que représente pour vous Abraham? Sara? Agar? Ismaël ?Isaac?
Au 1er acte sont interrogés des Israéliens, au 2eme des Palestiniens, et au 3eme des Américains.
Le phasing:
Dans "City life", nous entendons parfois la même mélodie superposée avec un léger décalage qui s'accentue, c'est ce que Steve Reich a appelé le phasing .
« Le phasing peut être considéré comme une forme de canon progressif dans la mesure où un élément est décalé par rapport à lui-même. » S.Reich
Steve reich a beaucoup utilisé cette technique du phasing dans ses oeuvres, comme dans "Clapping music" (1972)
Animation vidéo créée sur "Clapping music" de Steve Reich (1972)
Musique répétitive:
Une autre des principales composantes de la musique de Steve Reich, après la speech mélodie et le phasing est la répétition.
Souvent, comme pour la mélodie de "check it out", les mélodie sont répétées de façon obstiné.
La répétition dans la musique de Steve Reich peut aussi se présenter sous la forme d'accords, de notes répétées indéfiniment comme dans " Music for 18 musicians".
"Music for 18 musicians" Steve Reich-1976
Pour se résumer: