A- Du cinéma muet au cinéma parlant:
A la fin du 19 siècle, de nombreux chercheurs tentaient depuis longtemps de mettre les images en mouvement pour recréer la vie.
En 1891, le Kinétoscope de l´Américain Thomas Edison permettait même de visualiser un film mais le système imposait au spectateur de le regarder seul, debout, les yeux collés à une grosse boîte.
1-L'invention du cinéma par les frêres Lumiere en 1895:
Deux français, les frères Auguste et Louis Lumière, inventent un appareil permettant à la fois de capturer les images et de les projeter à tous.
Ils l’appellent « cinématographe ».
Le cinématographe de frères Lumières
Le cinéma est muet, c'est à dire qu'il n' y a ni musique, ni paroles.
La première projection publique et payante du "cinématographe" a eu lieu à Paris en 1895.
A l'affiche, 10 films documentaires d'environ 1 minute chacun.
le Cinématographe connaît tout de suite un immense succès. Dès 1896, l'exploitation commence à Lyon ; en février, à Londres ; en mai, à New York.
"Le jardinier, l'arroseur arrosé "(1895) par les frères Lumière:
Ce film annonce le cinéma comique de la première époque du cinéma muet. D'autre part, il est à l'origine de l'expression "l'arroseur arrosé" qui est entrée dans le langage courant.
"La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon" (1895) par les frères Lumière:
"Arrivée d'un train à la Ciotat" 1895 par les frères Lumières.
"Le voyage dans la lune de George Melies"1902
Avec ce film, le cinéma sort du simple documentaire des films des Lumiere et devient un spectacle.
C'est le premier film de science -fiction de l'histoire.
C'est un film que le monde entier a connu en l'espace de quelques semaines, alors qu'il n'y avait ni internet ni les moyens de distribution actuels. C'est le film le plus piraté et le plus vu de son époque.
Ce très beau livre sur le réalisateur Mélies et sur le cinéma muet est disponible à la médiathèque "La Source" au Bouscat.
2- La musique pour donner une ambiance sonore aux films:
Dès 1896, on joue du piano pendant les projections: Pour rassurer le public dans le noir et pour couvrir le bruit du projecteur alors très bruyant.
La musique est improvisée au piano ou à l'orgue de cinéma pour les cinémas ayant plus de moyens financier.
Pianiste de cinéma muet
Orgue de cinéma ""Troxy Wurlitzer Organ"
1.18
Si la salle de spectacle a un budget encore plus élevé, des ensembles instrumentaux de taille très variables enchaînent des morceaux existants et adaptés aux scènes du film projeté.
Chaque début de semaine, les musiciens de cinéma avaient trois heures pour choisir et répéter la musique du film de la semaine.
Pas de "bande son" donc, ni de "musique originale" .
Improvisation au piano sur un film muet de Charlie Chaplin "The vagabond" (1916):
Qu'apporte la musique à l'image?
- Le spectateur est plus attiré par ce qu'il se passe sur l'écran.
- Les émotions exprimées par les images sont décuplées.
Une pianiste improvisant au piano pendant la projection d'un film muet au début du 20 eme siècle.
3-Le début de la musique de film:
Un orchestre jouant la musique d'un film muet dans un cinéma.
En 1923 Darius Milhaud compose une des premières musique originale pour le film de Marcel L’Herbier "L’Inhumaine".
Jusqu'à l'avènement du cinema parlant, les musiques écrites pour les films restent exceptionnelles et ne sont jouées que pour les représentations de gala
4/ L ’avènement du cinéma parlant (1927):
En 1926, le procédé Vitaphone, qui enregistre le son sur un disque et le synchronise avec le projecteur est un triomphe.
le premier film parlant "Le Chanteur de jazz" (1927) est un succès et impose le cinéma parlant.
Un vitaphone
Extrait du "chanteur de jazz" (1927)
I/ La comédie musicale:
Avec le cinéma parlant et l'apparition de la musique de film, un genre nouveau, adapté du spectacle music-hall fait son apparition, c'est la comédie musicale.
Ce style de cinéma connaîtra son apogée dans les années 1930/40 et au début des années 1950.
A cette époque, l'histoire racontée dans le film (le scénario) est simple. Ce sont des chants et des danses qui imposent leur rythme et donnent de la profondeur au film.
L'ambiance de ces films est celle d'un monde idéalisé à une époque ou le public en avait bien besoin (Crise économique puis seconde guerre mondiale)
Une comédie-musicale, c'est comme un opéra, c'est une histoire racontée en chansons et mise en scène.
Il se peut qu'une comédie-musicale ou un opéra soit mis en scène au cinéma.
Extrait de la comédie-musicale "Singing in the rain" (1952) réalisée par Stanley Donen et Gene Kelly.
Dans cet extrait, l'intensité musicale se calque sur l'intensité de l'agitation de l'acteur: Plus l'acteur bouge, plus l'orchestre se développe. Au début et à la fin de l'extrait, le jeu de l'acteur est plus calme, l'orchestre diminue en intensité.
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Avec "west side Story" (1960) réalisé par Robert Wise et Jerome Robbins, la comédie musicale devient une revendication sociale:
A New-York, deux bandes rivales s'affrontent: Les "Jets" (Américains d'origine blanche) et les "Sharks" (immigrés d'origine Portoricaine).
Extrait de "West Side Story" (1960) musique originale de Leonard Berstein
Dans cet extrait, nous entendons très souvent le motif mélodique suivant ou lui ressemblant.
Dans cette comédie musicale, ce motif est le symbole musical de l'affrontement, du combat.
Nous l'entendons joué par un ou plusieurs instruments, sous cette forme ou un peu différemment, en fonction de l'intensité du combat.
En France, la comédie musicale atteint son apogée avec
"Les parapluies de Cherbourg" (1964), et "Les demoiselles de Rochefort" (1967) réalisés par Jacques Demy.
La musique et les chansons de ces deux films ont été composées par Michel Legrand.
Extrait du film "Les parapluies de Cherbourg" (1964):
Dans le film "Les parapluies de Cherbourg" tous les dialogues sont chantés.
II/ Les différentes utilisations de la musique dans un film:
A partir de 1927, le cinéma est transformé: musique, bruitages et dialogues métamorphosent le cinéma. La musique est alors utilisée avec des procédés jusqu'alors inconnues.
A/ Musique de film OUT , IN (IN hors champ, IN dans le champ):
1-Musique de film "Out":
La musique "out", c'est une illustration sonore d'une scène qui n'est pas entendue par les acteurs, qui est extérieur au monde de l'histoire.
La musique "out" d'un film est ce que l'on appelle souvent la bande originale d'un film (La B.O.).
Extrait de "2001 Odyssée de l'espace"" (1968) de Stanley Kubrick, musique ( Le beau Danube bleu, 1866) de Richard Strauss:
La musique "Out" influence la perception que l’on a d’une scène.
Dans cet exemple issu de "La ruée vers l’or" (1925) de Chaplin, film muet à l’origine, l’impression rendue par cette scène sera différente en fonction de la musique out entendue.
Exemple 1:
Exemple 2
Dans l'exemple 2, la musique accentue l'impression de solitude de Charlot, sensation qui est amoindrie dans l'exemple 1.
Musique de film "IN dans le champ":
Il arrive parfois que l'on voit dans un film des musiciens jouer de la musique, les images d'un appareil diffusant de la musique, etc...On dit alors que la musique du film est "in dans le champ".
Extrait du film "Bird" (1988) de Clint Eastwood:
"Bird" raconte la vie d'un tès grand saxophoniste Americain, Charlie Parker (1920-1955)
Musique de film "IN Hors-champ":
La musique peut aussi faire partie de l'action du film sans qu'on ne voit d'ou elle provient, la musique du film est alors "in hors-champ".
Extrait du film "Intouchables" 2012) de Éric Toledano et Olivier Nakache:
B/ Exemples d'utilisations élaborées de ces procédés:
"Mauvais sang" réalisé par Leos Carax (1986):
Dans cet extrait:
Au début, la source du son n'est pas visible mais elle fait partie de l’action : La musique est "in hors champ".
Quand l'homme court dans la rue, il n'est plus possible qu'il entende la musique: La musique devient "out".
Extrait de "Van Gogh" (1991) de Maurice Pialat
Van Gogh (1853-1890) était un peintre Hollandais.
Au début de l'extrait, on pourrait penser que la musique est"off"puis nous voyons une pianiste jouer: Nous réalisons alors que la musique était "in dans le champ".
C/ Les bruitages au cinéma:
Déjà, à l'époque du cinéma muet, des bruisseurs placés derrière l'écran accompagnen l’action du film avec tout un ensemble de sons (vaisselle qui casse, klaxons, sifflets, coups de feu...).
Le bruitage est utilisé dans les films:
- Pour refaire le son des versions internationales (dialogues dans une langue différente de l'originale.)
- Lorsque la prise de son sur le tournage n'est pas assez audible.
Ne terminons pas cette séquence sans évoquer le Mickeymoussing . Avec ce procédé centenaire, la musique souligne les gestes et les actions comme dans ce vieux dessin animé de Walt Disney de 1932
"The grocery boy"